Americanos en España: pintura y viajes 1820-1920

Aunque la Península Ibérica llegó más al oeste que cualquier otra parte de Europa, la relación de España con el pensamiento y la cultura oriental a través de sus conexiones con el norte de África ha estado impregnada de sabores distintos y no occidentales. Otras tradiciones reales, católicas y revolucionarias convirtieron su pasado en una historia sin precedentes en Europa.

Estas características lo han convertido en un destino irresistible para artistas con apetito por el arte moderno exótico, diverso y aún accesible. La película estadounidense sobre esta fascinante historia de inmigración e inspiración se muestra en una fascinante exposición en el Museo de Arte de Milwaukee, en una amplia y completa exposición, «Americanos en España: pintura y viajes 1820-1920», hasta el 3 de octubre.

Coorganizado por el Museo de Arte Chrysler y el Museo de Arte de Milwaukee una oferta Cuenta con más de 100 obras individuales (pinturas, fotografías y grabados) tomadas de instituciones famosas como el Prado y el Museo de Orsay, así como de decenas de otros prestamistas de todo el mundo. Incluso hay una fotografía descubierta recientemente por Mary Cassatt de una colección privada en España. Los co-curadores Brandon Rudd y Corey Piper evitan la articulación categórica de este extenso tema, optando por dividir la historia en una serie de subsecciones que destacan sus capítulos individuales más atractivos y coloridos.

Un adelanto detrás de la cortina

La exposición comienza con un vistazo detrás del telón de la corte real de Madrid y copias de obras famosas de maestros como Edouard Manet, James McNeill Whistler y Robert Henry del Museo del Prado. Creado después de las guerras napoleónicas para exhibir los tesoros culturales españoles, el Museo del Prado se convirtió rápidamente en un lugar artístico de peregrinaje para los estadounidenses, proporcionando los mejores ejemplos de maestros españoles para ser copiados.

El resultado del registro es la versión oficial de Prado que es de derecho moderno. Una de las reproducciones que se muestran es una réplica a tamaño real de Diego Velásquez. Reina consorte Mariana por Henry. Su manejo relajado del pincel del pintor estadounidense Ashcan predice y valida más adelante el valor de lo que puede parecer nada menos que un esfuerzo creativo. Un retrato contiguo de Mariana de Juan Bautista Martínez del Mazo refleja las habilidades de repetición de Henry, y los trabajos en tándem finalmente ilustran las famosas deformidades faciales de los Habsburgo, más evidentes en el hijo de la consorte, Charles. Se dice que le impedía comer o hablar correctamente.

En última instancia, el MAM Visual Tour sale de la Corte Real de Madrid y se desliza casualmente hacia los soleados jardines mediterráneos y la arquitectura de inspiración musulmana de Andalucía, incluida la Alhambra de Granada y la Gran Mezquita de Córdoba. Si las Cortes Reales de Madrid dotaron a España de su cuerpo jurídico, sus tradiciones judía, romana e islámica la dotaron de misterio, excentricidad y espíritu romántico. La muestra incluye varias pinturas y litografías de la Alhambra, donde aún acechan muchos de esos espíritus. El espectáculo también ofrece docenas de vistas más íntimas de los soleados patios bizantinos y patios verdes de artistas como Robert Frederick Blume y Joaquin Sorolla. Estas escenas externas dependen unas de otras. Cada pincelada luminosa del hocico de un burro en John Singer Sargent’s Patio moriscoY el paso del sol en el niño Houssam procesión de la iglesia, nos sumerge aún más en la atmósfera gloriosa y envolvente del sur de España.

soleada españa

Cuando nos encontramos con William Merritt Chase soleada españa Casi podemos sentir los rayos del sol en la nuca. La instalación muestra a dos mujeres cargando jarras de agua por los sedientos suburbios de color pasta de Madrid a mediados del siglo XIX. Vemos chimeneas a lo lejos, lo que indica un cambio industrial en el horizonte. Como muchos de los bocetos de Monet de Argenteuil, vemos cómo se desvanecen las tradiciones modernas y rústicas. Sin embargo, España siguió siendo más rural y agrícola que Francia o los estados y, como resultado, ofreció perspectivas únicas sobre la vida de su clase trabajadora.

Las exposiciones dedicadas a «El pueblo y las figuras hispanas» y «El trabajo español y el arte estadounidense» nos adentran más en esta vida. Una pintura maravillosa de Mary Cassatt, Después de la corrida de toros, comprime acción y performance en una sola imagen, en la que se muestra a un español descompuesto o encendiendo suavemente un cigarrillo victorioso. Donde la pintura de Cassatt revela el color y la excentricidad de la tradición romántica española, Walter Jay Cigarette Girls, Sevilla De puntillas está la línea entre el pasado y el futuro. Lo hace proporcionando una mirada POV en un amplio taller donde las mujeres enrollan a mano cigarrillos tradicionales. Estos talleres viven en algún lugar entre las industrias artesanales de la Europa preindustrial y las grandes fábricas especializadas que están preparadas para redefinir el trabajo moderno. Incluso con su énfasis en la obra en prosa, el punto focal de una deslumbrante rosa roja sujeta al cabello de una mujer en primer plano evoca a la heroína de la ópera de Bézier de 1875, «Carmen», todavía quizás el símbolo más atractivo de color, moda y movimiento. en el repertorio español del siglo XIX.

Carmen encanto

La película está ambientada en el año 1830, se mostró por primera vez en 1875 y se difundió después de una resistencia temprana a fines del siglo XIX. Carmen Se centra en la protagonista grotesca de la protagonista gitana de clase trabajadora y su trágica historia de amor con un soldado español. La ternura de su imagen inspiró la imagen de John Singer Sargent. Caos Y bailarina española, un maravilloso estudio que se incluye en la exposición. también debo a CarmenIndirectamente, las fotografías de Sargent y William Merritt Chase de la artista española Carmencita brindan imágenes vívidas del famoso bailarín con el traje completo después de una serie de actuaciones en la ciudad de Nueva York en 1890. Cada obra encarna el apogeo de la Academia exhibida las tradiciones de la pintura en un Estilo marcadamente español, que combina toques de colores cálidos con fondos oscuros de hollín.

Por muy interesante e informativo que sea el viaje artístico de este MAM, plantea algunas preguntas. pintura de William Merritt Chase, tienda de antigüedades, insta a considerar una naturaleza «oriental». La escena muestra a un hombre con turbante y espada en un mercado al aire libre que sabemos por las propias notas de Chase que se basa en dibujos de Venecia y de España. Ambos lugares estaban en una gira importante por Europa y estaban disponibles para el estudiante de arte con suficiente talento. Como muchas de las obras de Chase y otras, este paisaje peculiar es una mezcla de diferentes momentos y culturas, finalmente reconstruido en un estudio lejos de cualquier mercado. Algo desconocido, el vocabulario de Chase refleja un orientalismo real y progresivo de finales del siglo XIX. Qué alimento para el pensamiento infinito, y una de las alegrías y responsabilidades de preparar un espectáculo como este.

La historia de MAM Discoveries deja atrás esas preguntas mientras coquetea con los inicios del Alto Modernismo, un movimiento que reemplazó el contenido grotesco por formas grotescas, abandonando la naturalidad de Sargent, Henry, Chase y otras estrellas de este espectáculo. Americanos en España nos envían una exposición de pintores que han sido marginados por el mundo académico. La obra de El Greco y Francisco de Zurbarán emergió como referentes donde el tratamiento individualista e individualista del tema resultó ser una fértil alternativa a la alta tradición académica.

El comportamiento polvoriento y contrastante de El Greco en particular refleja un cambio hacia la expresión y la interioridad. Su retrato de Santa Catalina en la galería es un buen ejemplo de su estilo caprichoso. Como Velázquez había hecho durante una generación antes, El Greco sirvió como el epítome de expresionistas tan diversos como Matisse, Malevich y Pollock en la búsqueda de ejemplos premodernos para sus objetivos modernos.

París fue el centro indiscutible del mundo del arte durante la mayor parte del período cubierto por esta exposición. Picasso era un español nacido en Málaga en 1881, pero está asociado con París más que con ningún otro lugar. Nos dice que es «París», no «Francia». Francia central en el siglo XIX. Y culturalmente, fue París la centrar. Nueva York esperaba a bordo. Mientras tanto, España se ha bañado en silencio durante un siglo en omnipresentes misterios religiosos, étnicos, geográficos y culturales que siempre los han hecho difíciles de identificar. Con el tiempo, ha seguido siendo una alternativa ambigua a los centros de arte ortodoxos: un brujo más que un médico y un seductor más que un novato.

Uno piensa en la frase de la canción de Jane’s Addiction «Jane dice que se irá a España, cuando ahorre su dinero». Cien años después del nacimiento de la cultura alternativa moderna, Perry Farrell nunca habría ido a París o Hamburgo, rimara o no. Cuando se busca la perfección romántica, uno elige instintivamente Iberia sobre Europa Central. Las razones de esto son increíblemente complejas, pero «Americanos en España: Pintura y viajes 1820-1920» hace un fascinante intento integral de identificar esas causas, revelando el tiempo y el tema en todas sus paradojas artísticas: viejo y nuevo, cercano y lejano, oriente. y al oeste.